Qu’est ce qui fascine dans un tableau, qui fait que telle œuvre plutôt qu’une autre nous arrête et qu’on ne peut s’en détacher ? En 2003, l’historien de l’art Daniel Arasse tentait de répondre à ces questions à travers une série de vingt-cinq émissions sur France Culture. Une traversée de l’histoire de la peinture sur six siècles, de l’invention de la perspective jusqu’à la disparition de la figure.

Au cours de cette septième émission d’une série de huit causeries, l’historien de l’art Daniel Arasse analyse la manière dont les peintres ont réflechi à l’utilisation de la perspective dans les tableaux représentant des scènes d’Annonciation dans les églises au XVème siècle.

A travers une description précise de « L’Annonciation », oeuvre du peintre siennois Ambrogio Lorenzetti, Daniel Arasse revient sur l’émergence de la technique de la perspective à Florence au début du XVème siècle.

Qu’est ce qui fascine dans un tableau, qui fait que telle œuvre plutôt qu’une autre nous arrête et qu’on ne peut s’en détacher ? En 2003, l’historien de l’art Daniel Arasse tentait de répondre à ces questions à travers une série de vingt-cinq émissions sur France Culture. Une traversée de l’histoire de la peinture sur six siècles, de l’invention de la perspective jusqu’à la disparition de la figure.

L’Annonciation, détrempe sur bois d’Ambrogio Lorenzetti (1344, Sienne)« Ce qui est passionnant dans ce tableau, c’est que Lorenzetti est au bord de l’invention de la perspective, puisqu’il a l’idée de centrer toutes les lignes de fuite en un seul point, mais pas celle de la diminution géométrique. »